Dramaturgias y escenas estético-políticas

Curso de Posgrado en el marco de la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas

El presente curso busca orientar nociones de dramaturgia, dramaturgista y “etnografía” en la investigación artística contemporánea. Para ello se trabajarán nociones tanto testimoniales como metodológicas que cruzan la generación narrativa de dramas a la comprensión de relaciones humanas y mucho-más-que-humanas. En esesentido, desde los procesos de indagación de lxs estudiantes, se propondrá una revisión crítica de la tensiones entre la construcción de una narrativa, su diagramática y la comprensión de las relaciones entre agentes, contextos y procesos naturalculturales.

Investigar con imágenes

Curso de Posgrado en el marco de la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas

Las imágenes son objetos de estudio, insumos para la creación. Pero las imágenes también nos miran, nos piensan, configuran nuestro imaginario pulsional en y desde los dispositivos (audio)visuales. Teorizar sobre las imágenes, implica tanto una necesidad para vincularnos a ellas como un modo otro de vincularnos con el mundo. A las imágenes se las debe tanto investigar, interrogar como partir de ellas, para indagar nuestro hacer, pensar, sentir. De allí la propuesta de no solo investigar imágenes sino con/desde/junto a ellas.
Propondremos en tal sentido primeramente una socio-ontología de la imagen, indesligable de una política de sus usos, apropiaciones, expansiones. Desde una interrogación de su carácter temporal superviviente, anacrónico, aurático, a sus transfiguraciones performáticas. De sus formas montajísticas, tanto (pretendidamente) lineales como intempestivas. Desde sus lecturas, sus retóricas, a sus formas punzantes y pulsionales. Desde su carácter fantasmal, a su praxis cotidiana.
Interrogaremos teóricos-artistas / artistas-teóricos, que hacen de su hacer una puesta en acto de obra y teoría de modo articulado. Al tiempo que iremos acompañando tales indagaciones con exploraciones personales y grupales, de expresión vitalista de una investigación que será tanto un horizonte como el propio recorrido, el propio vínculo experiencial con el acto creativo de la indagación visual.

Más allá del original: perspectivas biográficas desde la arqueología, antropología y conservación/restauración del patrimonio cultural

Curso de posgrado

Cuando se restaura una obra de arte, ¿vuelve a su estado original? Los supuestos que guían la práctica de la restauración se vinculan con una aspiración de retorno del patrimonio cultural a un estadío pasado “auténtico” pero, sin embargo, esto implica la falacia de que existen otros estados que no lo son o que son menos verdaderos. En los últimos años, estos enfoques tradicionales han sido revisados y actualmente existe cierto consenso que se distancia de la idea de “verdad” y destaca el carácter subjetivo de cualquier estado preferido que se seleccione durante el proceso de restauración.

¿Cuáles son los distintos estadios de un objeto patrimonial? ¿Cómo es posible identificarlos? ¿Qué transformaciones semánticas, funcionales y hasta ontológicas conviven ahí? ¿Cómo se modifica nuestra relación con ellos al considerarlos a la luz de su biografía?

Este curso invita a reflexionar a partir del diálogo interdisciplinar entre la restauración/ conservación del patrimonio cultural, la arqueología y la antropología. Esta perspectiva biográfica, entendemos, puede redundar en novedosas comprensiones del patrimonio y, con ello, abrir debates en torno a su restauración y al rol de lxs profesionales en los procesos de patrimonialización o activación patrimonial.

Historia cultural. Música, cultura y política en el siglo xx

Curso de posgrado

En este curso, la música será el foco de análisis para comprender los complejos procesos que fueron conformando un siglo de grandes conmociones y construcción de identidades políticas, sociales y culturales. A través de la escucha, una lectura actualizada y experiencia de trabajo de archivo, se propone poner en discusión las relaciones y tensiones entre música, cultura y política en el siglo XX.

Prácticas artísticas, proyectos comunitarios y territorios

Curso de Posgrado en el marco de la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas

Este curso propone el análisis de distintos procesos culturales y artísticos desde la perspectiva propia de la sociología de las producciones simbólicas, la teoría cultural, las epistemologías del sur y los estudios de género. Se abordará un conjunto de prácticas artísticas que involucran la colaboración y la participación de artistas, comunidades o redes creativas.
Estas prácticas incluyen diversas disciplinas artísticas, como música, teatro, danza, moda, artes visuales, literatura y cine, entre otras, y no se limitan solo a profesionales del arte, sino que pueden incluir a personas con diversos orígenes, trayectorias y habilidades. Además, tienen diferentes objetivos tales como la exploración de temas sociales, la construcción de comunidad, la expresión creativa, la crítica cultural o la experimentación artística. Estas expresiones artísticas impactan en la forma en la cual se perciben y se entienden los territorios -materiales y simbólicos-, y estos, a su vez, resultan fuente de inspiración para la creación: la cultura, la historia, la geografía o la configuración urbana, así como también la circulación de imaginarios y discursos que influyen en las formas estéticas, los contenidos y las técnicas utilizadas en diversos proyectos creativos.

Problemáticas de las imágenes

Curso de Posgrado en el marco de la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas

Resulta cada vez más frecuente, en el campo del arte contemporáneo, la aparición de métodos de trabajo propios del mundo de las ciencias (sociales, pero también de “las otras”) en proyectos artísticos o que, en su carácter híbrido, circulan tanto por espacios institucionales académicos como congresos, revistas científicas y universidades y, a su vez, por bienales, museos y circuitos propios del campo del arte. Las imágenes fotográficas son la materia predilecta, las pobladoras más frecuentes de estos territorios.
A lo largo del seminario nos proponemos abordar una serie de herramientas y procedimientos para generar nuevos métodos para usar las imágenes, propias o ajenas, en este nuevo territorio intermedio en el que permanecen vibrantes, vivas. Hackear usos de un campo para aplicarlos en otro, arrastrar prácticas, hacer “como si”, habitados más por la deriva que por la hipótesis, por la duda más que la certeza, por el tiempo libre más que por el cronograma, por la pregunta más que la respuesta, por la apertura más que por la conclusión.

Prácticas creativas y políticas de los archivos: curadurías e investigaciones colectivas como modos de hacer en común

Curso de posgrado en el marco de la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas

Este curso propone (ex)poner a la discusión algunos proyectos y modos de hacer –necesariamente colectivos– en los que estamos implicadas y por los que estamos afectadas, en torno a experiencias de articulación entre arte/política que tuvieron o tienen lugar en la Argentina y América Latina desde la década del sesenta hasta la actualidad.
Nos preguntamos por las políticas de archivo, investigación, curaduría, gestión museal y otros modos de activación en torno a estas experiencias y su capacidad de conmoción, en medio de un campo de batalla por fijar sus sentidos políticos y poéticos. ¿Cómo desbloquear su potencia crítica interrumpida? ¿Cómo recuperar el registro sensible de la experiencia y los afectos que de ellas devienen? ¿Cómo construir narrativas contrahegemónicas e inapropiables? ¿Qué herramientas y prácticas podemos poner a disposición?

Bajo el sol. Devenires de la imagen indígena y marrona en el Arte Argentino

Curso de posgrado

Un recorrido a contrapelo del canon artístico argentino: este curso se presenta como un punto de partida para una exploración crítica desde una perspectiva decolonial, empleando herramientas de la teoría crítica de raza.
Se indagará en los síntomas visuales de diferenciación étnica y racial con el objetivo de desentrañar algunas de las estrategias de movilización afectiva que siguen vibrando en las lógicas de discriminación y desatención del presente. Se estudiarán textos de historia del arte, cultura visual, antropología, historia y teoría crítica como claves de lectura para discutir una selección de producciones y prácticas artísticas de los últimos 130 años que incluyen pintura, escultura, textil, cerámica, performance y fotografía.

La metáfora como posibilidad de resiliencia

Curso de posgrado

¿De qué manera reconstruir una experiencia vivida? El proceso “Maquetas íntimas” de Pablo Gershanik nace de experiencias traumáticas ligadas a la represión política de los años 70 y la creencia en una posible reconstrucción a través de la creación estética, asociada a la psicología.
La maquetización surge como una herramienta de transposición: creación de mecanismos estéticos de intermediación frente a una experiencia dolorosa. Nos permite trabajar de manera lúdica y metafórica en torno a experiencias y cuestiones que una persona, una familia, una comunidad puede haber sufrido.
Este curso propone trabajar sobre cómo reconstruir estéticamente una experiencia vivida. A partir de algunas herramientas provenientes del teatro de imagen y de formas animadas (objetos y marionetas) se explorarán puntos de encuentro estéticos entre historia personal e historia colectiva. Está destinado a profesionales del campo artístico, terapéutico, educativo y social.

Configuración de las sensaciones, política de los cuerpos y el ambiente como relación

Curso de posgrado

Dentro de la mirada de las artes como "modos de hacer” es fundamental problematizar eso que se suele llamar ambiente, entorno, naturaleza.
Este curso se propone llevar adelante una revisión de las políticas de los cuerpos vigentes a partir del entendimiento de perspectivas decoloniales, territorializadas y del entorno desde una cognición corporizada. Se desplegarán opciones metodológicas relacionadas con la expresividad-creatividad y la sensibilización para potenciar la reflexividad en la investigación desde miradas situadas y el cruce entre campos de conocimiento e interdisciplinariedad, aportando hacia una fractura de los límites disciplinares estancos.

Biografías, historias, devenires: diálogos entre antropología, arqueología y restauración del patrimonio cultural

Seminario

Una estrategia de estudio utilizada en las últimas décadas indaga en el devenir del patrimonio. Se trata de una serie de desarrollos teóricos focalizados en explorar las “biografías culturales” de los objetos. Esta perspectiva puede resultar en novedosas comprensiones del patrimonio y, con ello, abrir debates en torno a su restauración y al rol de lxs profesionales que intervienen en dichos procesos. ¿Cuáles son los diferentes estadíos de una obra? ¿Cómo se identifican sus “múltiples vidas”? ¿Qué transformaciones conviven en ellas? ¿Hasta qué punto las acciones de restauración constituyen un “retorno” –y no una etapa más– en la biografía de las obras?
Este curso invita a reflexionar a partir del diálogo interdisciplinar entre la restauración del patrimonio cultural y las teorías arqueológicas/antropológicas. Más que respuestas a estas preguntas, se buscarán tensionar algunas bases epistemológicas y ontológicas de la restauración y, así, iniciar un camino para repensar su teoría y práctica.

Programa de Posgrado sobre Prácticas Artísticas Contemporáneas

Dirección: Marie Bardet

Cuerpo, género y políticas sexuales: articulaciones desviadas desde las prácticas artísticas en Argentina

Seminario

Un seminario que tiene como objetivo reponer análisis históricos, debates teórico-políticos y prácticas artísticas de los movimientos #feministas y de las desobediencias sexuales, con énfasis en el contexto argentino y de los países del sur de América Latina.

Se trabajará sobre las críticas y apuestas teóricas desarrolladas por estos movimientos contra los dispositivos de visibilidad heteronormativos, así como sobre las escurridizas formas del hacer que sostienen. Además, a partir del trabajo con archivos precarios (hojas de sala, narraciones orales y escritas, fanzines, fotografías) y del análisis de distintas intervenciones en el espacio público (videos, proyecciones, recorridos e intervenciones gráficas y performativas, entre otras) se planterarán interrogantes sobre los modos de ver/mirar que interroguen las coordenadas sensibles de aquello que (no) se ve.

Docente: Laura Gutiérrez
Inicio: martes 4 de octubre
Duración: octubre-noviembre
Cursada: los martes de 18 a 22 h
Modalidad: virtual
Inscripción y aranceles: posgrado.eayp@unsam.edu.ar